延伸閱讀 – 容世誠：歡樂青春，香港製造

容世誠：歡樂青春，香港製造

「林鳳的出現，標誌着一個新時代的開始。她在《玉女春情》的『新潮玉女』形象，最能反映出五十年代出現在香港的本土『青春文化』。林鳳是這個新時代的產物。在銀幕之上，她的形象有別於白燕的賢慧堅貞、亦非紅線女的成熟嬌艷、也不是小燕飛的楚楚可憐。在邵氏的『青春片』裏面，林鳳往往是徘徊在『書院女』和『飛女』之間。」

容世誠，2003，「『歡樂青春，香港製造』：林鳳和邵氏粵語片」，載於黃愛玲 ( 編 )，《邵氏電影初探》(183-186, 189-192 頁 ) ，香港：香港電影資料館。

* * * * * *

引言

1950 年代對於香港的文化發展來說，是一個播種灌溉，新生事物破土萌芽的年代；既壓抑又創新，冷戰中見熱情：「新亞書院」改組成立（1950）、《中國學生周報》創刊（1952）、商業電台啟播（1959，麗的呼聲則在 1949 年開始作有線廣播）、《新晚報》連載新派武俠小說《書劍恩仇錄》（1955）、金庸創辦《明報》（1959）、中聯電影企業有限公司成立（1952）、仙鳳鳴劇團第一屆首演《紅樓夢》（1956）、邵氏公司出版《南國電影》（1957）、胡鵬繼續拍攝「黃飛鴻」電影、和聲唱片公司灌錄周聰、呂紅的粵語流行曲、還有邵氏粵語片組的成立和林鳳（約 1940-1976）的冒起。

邵氏粵語片組成立於 1955 年，直到 1966 年結束，生產過大約 60 部粵

語片。主持邵氏粵語片組的主持人馮鳳謌和周詩祿，有鑒於當時粵語片的「大牌」明星片酬日高，更有拍片過多而流於粗製濫造的現象。另外，針對戰後本
地和海外的粵語片巿場，有需要推出年輕的新鮮面孔作為青年觀眾的認同對象，是以從一開始就銳意培養新人。他們通過公開招考等不同渠道，吸納和訓練年輕的粵語片演員。林鳳、歐嘉慧、張英才、龍剛、麥基、萬里紅（即范麗）、馬亮、夏慧、林艷等，都是在這種策略下所塑造的粵語片新一代明星。邵氏粵語片組在五十年代中開始投入生產，第一部推出的是由有「美人魚」之稱的歐嘉慧所主演的《寶島神珠》（1957）¹。 故事描寫海島採珠女郎的生活，影片外景在日本海濱拍攝，彌漫着濃厚的東洋氣息。 ²

綜觀五十年代末六十年代初的邵氏粵語片，約有四種主要類型：古裝戲曲片（例如《仙袖奇緣》［1957］、《瓊蓮公主》［1958］、《桃花扇》［1961］）、西化古裝宮闈片（例如《玻璃鞋》［1959］、《能言鳥》［1959］、《睡公主》〔1960〕）、偵探懸疑片（例如《酒店情殺案》〔1958〕、《殺人花燭夜》〔1958〕、《艷屍案》〔1959〕），和以年青人為對象的青春片（例如《玉女春情》〔1958〕、《玉女驚魂》〔1958〕、《青春樂》〔1959〕）。除了第一種戲曲片是粵劇舞台藝術的延續外，後面三種製作，很大程度都受到當時荷里活類型片的影響。此外，邵氏粵語片組在 1959 年連續推出三部以星馬為背景的《獨立橋之戀》、《過埠新娘》和《榴槤飄香》，明顯地是針對東南亞的海外巿場。根據翁靈文先生的回憶，這個時期最賣座的幾部電影是《玉女春情》、《獨立橋之戀》、《玉女驚魂》和《榴槤飄香》。³而這四部電影的女主角，都是林鳳。《榴槤飄香》的同名電影插曲「榴槤飄香」，由吳一嘯撰曲，林鳳主唱，更早已成為香港粵語流行曲的經典之作。

林鳳，原名馮靜婷，1956 年加入邵氏公司，並接受歌舞和演劇訓練，1957年主演第一部電影《仙袖奇緣》。 ⁴後以《蓬門淑女》（1958）和《玉女春情》兩片奠定在粵語片的「玉女」地位。之後更拍攝一系列青春片，成為香港戰後新一代電影觀眾的青春偶像。到了 1959 年，林鳳已經被譽為「首席粵星」（南國電影 19；1959：9；33）。這位在電影裏面穿上純白校服，於校園內恣意奔跑、腳踏單車在郊外盡情歌唱、含情脈脈的等待意中人的第一束玫瑰花、在聖誕派對中隨着鼓聲扭動大跳「加力騷」（calypso）和「恰恰恰」（cha-cha-cha）的時代少女，早在五十年代已經出現在香港粵語片的銀幕，何須等到後來《彩色青春》（1966）的陳寶珠和蕭芳芳。

林鳳和香港「青春文化」

林鳳的出現，標誌着一個新時代的開始。林鳳曾經以不同形象，出現在邵氏粵語電影裏面。繼有《蓬門淑女》裏貪慕繁華的單純女工，《獨立橋之戀》裏以濃妝示人的風塵女子、《過埠新娘》中穿起「短衫褲」售賣香煙的小家碧玉、《玻璃鞋》裏面披上異國服飾的「灰姑娘」，還有《桃花扇》裏的秦淮名妓。不過，若將林鳳放在香港普及文化發展的脈絡來看，她在《玉女春情》的「新潮玉女」形象，最能反映出五十年代出現在香港的本土「青春文化」。這種本地的「青春文化」，和香港戰後的社會發展、媒體互動和巿場消費息息相關。要深入探討，必先研究當時香港的荷里活電影和國語電影、流行小說和電台廣播、歐西流行曲和粵語時代曲等不同流行文化領域，恐怕不是這篇短文可以解決。所以下面只能就手邊資料，提出幾點初步的看法。

五十年代的邵氏國語片，是以史詩式的古裝宮闈片為製作重點。通過富麗堂皇的視覺景觀，重現古代歷史片段和人物，替 1949 年以後逃避到海外的華人，建構一個想象的「傳統中國」，為他們提供一種思鄉懷舊的憑藉。⁵ 這個時期的代表作有《貂蟬》（1958）、《江山美人》（1959）、《楊貴妃》（1962）等。反觀它的競爭對手國際電影懋業有限公司，更加擅長拍攝較為洋化中產，以現代城巿為背景的青春片和歌舞片。⁶ 陶秦的《四千金》（1957）和易文的《曼波女郎》（1957），都是以戰後出生的年青人為電影的中心人物。後者更是以一名青春少女，追尋自己的（香港？）身份為故事主線，少不了加插男女同學之間的愛慕追逐，生日派對中表演曼波舞蹈（當然是葛蘭！）的歡樂場面。承接《曼波女郎》賣座成功，電懋在 1959 年再度推出《青春兒女》。電影內容更是以大學校園生活為題材：迎新之夜「玩新生」、宿舍內爭風吃醋、女生暗戀作家老師、課餘上夜總會勁跳搖擺舞（當然又是葛蘭！），是一齣典型的青春校園片。

電懋公司的資深配樂師綦湘棠指出，《曼波女郎》的歌舞風格是受到了 1955 年電影《Rock 'n' Roll Revue》的影響。 ⁷在同一個時候荷里活的青春片經典，還有《流氓學生》（The Blackboard Jungle, 1955）、《阿飛正傳》(Rebel Without a Cause 1955) 和《阿飛舞》(Rock Around the Clock, 1956) 等。⁸邵氏粵語片組在 1958 年攝製《玉女春情》，大概是這類歐美青春片大行其道之下的商業考慮。《玉女春情》推出後深受歡迎。周詩祿等再接再厲，陸續攝製《玉女驚魂》、《青春樂》、《痴心結》（1960）、《初戀》（1960）、《青春熱》（1961）、《玉女求凰》（1961）等，可以說開創了粵語「青春片」的先河。

林鳳是這個新時代的產物。在銀幕之上，她的形象有別於白燕的賢慧堅貞、亦非紅線女的成熟嬌艷、也不是小燕飛的楚楚可憐。在邵氏的「青春片」裏面，林鳳往往是徘徊在「書院女」和「飛女」之間。在銀幕上，林鳳經常飾演來自中上階層的青春少女。她穿着入時，活潑好動，能歌善舞，對愛情充滿好奇和幻想。在《玉女驚魂》、《初戀》、《青春樂》和《痴心結》，林鳳都扮演求學中的高中學生。在校園內穿上純樸校服，體現純真少女情竇初開的情懷。在校園外的林鳳，則換上各式各樣的時尚服飾，充份表現年輕人的青春活力。特別在彩色攝製的《玉女驚魂》（另一例是《獨立橋之戀》），導演周詩祿更是刻意展陳林鳳在不同場景中的流行服裝，仿如時裝表演，令人目不暇給。除了炫耀衣着服飾，還會呈示各種時尚玩意（例如《青春樂》的「呼拉圈」、《玉女驚魂》的「刺花」）和各式各樣的流行舞蹈。這些景觀的展示對象，自然是購票入場的新一代年青觀眾。正如舒琪指出，五十年代電懋公司的賣座電影，是訴諸於一群在戰後出生（成長）的新生代觀眾，和他們對於新興事物的好奇心。這些年輕觀眾，在電影中找到他們對轉動中的時代與城巿的感性的認同。⁹舒琪所指出的電懋電影的現代性與年輕觀眾群的關係，看來也適用於林鳳的「青春片」。

五十年代香港人口急速膨脹，總人口從 1949 年的大約 190 萬，增加到 1960 年的 300 多萬。在工業化的過程裏面，製造業僱用人數也由 1949 年的6 萬急升到 1960 年的 21 萬多。其中以紡織業、成衣業和塑膠業發展最快。¹⁰ 這些基層的勞動階級，往往是粵語片的主要觀眾來源。此外，根據查理斯艾倫（Charles Allen）的研究，1961 年香港的 300 萬人口中，介乎 10 到 25 歲佔百分之 22。 ¹¹也就是說，經常購票進電影院的青年和青少年觀眾，佔去香港人口的四分之一。另外，約在 1958 年林鳳、夏慧和唐丹合組邵氏「玉女影友團」，並由林鳳出任影友團團長。1959 年 1 月的《南國電影》刊出「參加『玉女影友團』申請書」，列明：「限十九歲以下之少女參加」和「在學女學生尤為歡迎」。（南國電影 11；1959：1；66）。半年之內，參加的影迷達到三萬。（南國電影 15；1959：5；18）雖然這些數字不一定完全可靠，但大約也反映了林鳳影迷的年齡層和社會背景。此外，當時新加坡和馬來西亞，是邵氏粵語片的主要海外巿場。明白了邵氏粵語片的觀眾對象，則林鳳在多部電影裏面的不同造型：「青春片」的少女學生、《蓬門淑女》的基層女工、「大世界遊藝場」門外的香煙女郎、《榴槤飄香》的馬來娘惹裝扮，都是有根可尋的了。

**********

五十年代粵語流行曲的「青春主題」

上面說過，林鳳的《榴槤飄香》是粵語流行曲的經典作品。在五十年代，粵語電影音樂，粵語流行曲和傳統廣東音樂戲曲（包括傳統「粵劇粵曲」）關係密切。它們又吸收了國語時代曲、歐西流行曲和荷里活電影音樂等，構成一個複雜、混雜而有趣的圖像。當時更出現所謂「跳舞粵曲」與戰後香港舞廳和夜總會的發展息息相關。¹² 這都是五十年代香港大眾文化的重要組成部分。

《榴槤飄香》得以流行一時，有賴於兩種媒體：唱片製作和電台廣播。當時林鳳主演粵語片的電影插曲，往往會灌成唱片。香港電台現藏有「寶石唱片公司」大約在 1960 到 1961 年灌錄的「林鳳歌集」的第一、二和五集。¹³ 第一集灌錄了電影《獨立橋之戀》和《榴槤飄香》的歌曲十首；第二集收《玻璃鞋》和《青春樂》的插曲；第五集所灌錄的則是《初戀》、《玉女追蹤》（1960）和《風塵奇女子》（1960）等電影的插曲。第二集的唱片封套照片，更是林鳳在《青春樂》裏面的「呼拉圈舞」造型照。又香港中文大學音樂系戲曲資料中心，藏有約 1961 年出版的《最新周聰、林鳳、呂紅粵語流行曲》歌集，收錄當時的香港粵語流行曲大約180首。其中林鳳的佔50多首，均為《榴槤飄香》、《獨立橋之戀》、《玻璃鞋》、《青春樂》、《初戀》等電影插曲。歌集的〈卷首語〉說：

粵語時代曲，流行已有多年，深得一般青年男女所愛好，其曲調出自創作者外，大部份選取自中西最新流行曲調改編，其曲詞，文字秀麗，曲藝抒情……且全部以灌入唱片，經常電台播唱，請留心欣賞。 ¹⁴

清楚說明這類新興「粵語流行曲」的巿場對象是「青年男女」。它的音樂大部分來自中西最新流行曲調，並通過唱片與廣播（特別是「麗的呼聲」），流傳於香港、新加坡、馬來西亞等海內外粵語方言區。

上面提到的周聰（1925-1993）是香港粵語流行曲史上的重要人物。他被尊為「粵語流行曲之父」，實在當之無愧。周聰可以說是現實世界中的「青春鼓王」。他大約二十歲學打爵士鼓，四十年代在廣州的音樂茶座獻技。戰後在香港的多個粵劇團當鼓手，後轉當夜總會的音樂領班。1959 年加入香港商業電台工作，享有「播音皇帝」的美譽。¹⁵在 1989 年的一次訪談中，周先生告訴筆者他在五十年代初通過粵曲泰斗呂文成（1898-1981）的介紹，開始替香港和聲唱片公司撰寫、製作和灌錄「粵語流行曲」。當時「粵語流行曲」剛剛在香港出現，是一種新興的曲種。它的巿場對象，主要是針對新加坡和馬來西亞的年青勞動階層。¹⁶從此來看，這個時期粵語片和粵語流行曲的巿場網絡，無論從地域和年齡的分佈來說，都極為接近的。

周聰創作的粵語流行曲，跟他同時期的撰曲家比較，體現了更豐富的「青春主題」，和邵氏青春片在粵語電影史的位置相似，這類以「觀樂青春」為主題的粵語流行曲，是廣東音樂文化史上的新生事物。更有趣的是，二者表述「青春」的手法，都頗為相近：「愉快享樂」、「單車郊遊」和「甜歌熱舞」都是青春的具體表現。下面摘引周聰的三首創作，說明這個現象。以下三首唱曲，均寫成於 1959 年左右，也就是邵氏製作「青春片」的同一個時期。第一首《快樂進行曲》，音樂改編自電影《桂河橋》（The Bridge on the River Kwai, 1957）的主題曲：

快樂 人們青春最快樂
大眾莫將苦惱去尋 成日也快樂
沒有煩惱 大眾齊工作
快樂 同來高聲唱快樂
大眾莫將朝氣降沉 大振精神
應放下煩憂 要大家合作 ¹⁷

所以「青春」就是「快樂」，青年人應該追尋快樂。怎樣才算「快樂」？怎樣表達「青春」？這個時期的粵語流行曲的「快樂青春」，離不開休閒娛樂、男歡女愛、高歌起舞。周聰的「單車樂」所描寫的，是一雙一對的情侶，結伴到郊外單車旅行：

（合）跴單車 開心又風趣
（男）放假好機會 （女）跴到荒郊去
（合）知心兩個 快樂無限 歡心相對 向住那天邊去
（女）春光最動人 （男）跴到花間裏
（合）共同玩憩 春心醉
（男）真開心（女）無限趣（男）我一對（女）他一對
（合）向大路 一直去 一直去 跴到天邊去¹⁸

曲詞內容令人想起《玉女驚魂》集體單車旅行的青春歡樂場面。歌曲的曲調《青梅竹馬》，是一首傳統廣東小曲。但樂譜上卻註明用狐步（Fox Trot）節奏，是「跳舞粵曲」的延續，方便年輕人隨音樂翩翩起舞。

第三首《高歌起舞》的音樂，改編自流行一時的歐西流行曲《香焦船》（Day-O, Day-O, Banana Boat, 1957）。曲調風格固之然是「加力騷」節奏，曲詞內容也是環繞這種時髦舞蹈：

（合唱）高歌起舞 大家跳一個加力素
（合唱）拋開苦惱 天天都跳加力素
（女）冧巴掹步已覺落後太古老（男）今天新興加力素
（女）再跳狐步快步太枯燥（男）分開身軀不要擁抱
（合唱）Day O Day O 分開身軀不要擁抱
（女）時代進步永不老（男）新鮮東西應要知道
（女）個個情盡興盡倆起舞（男）熱浪熱浪加力素¹⁹

「加力素」即「加力騷」。「掹步」即《曼波女郎》的「曼波」舞。曲詞中「時代進步永不老，新鮮東西應要知道」，「拋開苦惱，天天都跳加力素」，代表了這個時期在香港出現的青春文化價值觀念。但是，一方面鼓勵「情盡興盡倆起舞」，但卻又要求「分開身軀不要擁抱」。就像林鳳的青春片，一方面要突出爵士鼓的強勁節奏，一方面又對結他所象徵的「阿飛歌舞」嚴加批判。這部透露了在五十年代，香港的本土娛樂媒體和舶來流行文化之間，如何處於一種既吸納又緊張的有趣狀態。上面三首粵語流行曲，第一首的音樂來自荷里活電影音樂，第二首是舞場化的廣東小曲，第三首改編自歐西流行曲，呈現的是一種混雜斑駁，但又多姿多采的本土化音樂形式。

註：此文章的註釋編號略為改動

¹ 以上關於邵氏粵語片組的介紹，綜合自翁靈文：〈邵氏兄弟（香港）有限公司粵語片組〉，林年同編：《五十年代粵語電影回顧展》（第二屆香港國際電影節回顧特刊），香港，巿政局，1978，頁 52；陳樹貞、羅卡：〈陳雲暢談六十年代粵語片界〉，羅卡編：《躁動的一代：六十年代粵片新星》（第二十屆香港國際電影節回顧特刊），香港，巿政局。1996，頁 107-113；和由香港電影資料館所提供的「邵氏粵片片目」。但根據該片目，邵氏在《寶島神珠》前，在 1955 年曾拍攝《星島紅船》，由黎文所和李寶瑩主演。黎文所、李寶瑩和鍾麗蓉合稱「藝壇三寶」。「三寶」在五十年代曾應邵氏公司邀請到星馬登台演出。《星島紅船》很可能是在同一時候拍攝。見冬至：〈黎文所登台被爆竊身無長褲〉，《明報周刊》，香港，第1636期。2000年3月18日，頁 92-93。

²《寶島神珠》( 邵氏電影叢書之一 )，香港，邵氏父子有限公司，1957。

³ 見翁靈文：〈邵氏兄弟（香港）有限公司粵語片組〉，同註 1，頁 52。

⁴ 見何商陵：〈林鳳怎會有今天〉，《南國電影》，香港，第25期，1960年3月，頁 17；陳樹貞、羅卡：〈陳雲暢談六十年代粵語片界〉，同註 1，頁 111。

⁵ 見傅葆石：〈邵氏邁向國際的文化史（1960-1970）〉，《跨界的香港電影》（第二十四屆香港國際電影節回顧特刊），香港，康樂及文化事務署，2000，頁 39。6 見羅卡：〈管窺電懋的創作／製作局面：一些推測，一些疑問〉，黃愛玲編：《國泰故事》，香港電影資料館，2002，頁 82-83。

⁷ 見綦湘棠：〈我在電懋工作的回顧〉，《國泰故事》，同註 6，頁 301。

⁸ 見 Thomas Doherty, Teenagers and Teenpics: The Juvenilization of American Movies in the 1950s, Philadelphia: Temple University Press, 2002, pp 57-63.

⁹見舒琪：〈對電懋公司的某些觀察與筆記〉，《國泰故事》，同註 6，頁103。

¹⁰ 見饒美蛟：〈香港工業發展的歷史軌迹〉，王賡武編：《香港史新編》上冊，香港，三聯書店（香港）有限公司，1997，頁 378-384。

¹¹ 見 I.C. Jarvie, Window on Hong Kong: A Sociological Study of the Hong Kong Film Industry and its Audience, Hong Kong: Centre of Asian Studies, University of Hong Kong 1977, p 55.

¹² 在分析邵氏的《香江花月夜》（1966）所呈現的現代性時，李小良兄提出「香港就是一個夜總會」的看法。見 Li Siu-leung, The Made-in-Hong Kong Musical Film: Modernity and Identity in the 1950s and 1960s, 新加坡國立大學中文系主辦，「邵氏企業與亞洲城巿文化學術研討會」宣讀論文，新加坡，2001 年 7 月26-28 日。

¹³見香港電台十大金曲委員會編：《香港粵語唱片收藏指南：粵語流行曲50's-80's》，香港，三聯書店（香港）有限公司，1998，頁 89。

¹⁴ 見周聰編：《最新周聰、林鳳、呂紅粵語流行曲》，香港，錦華出版社，約1961。

¹⁵見黃志華：《早期香港粵語流行曲（1950-1974）》，香港，三聯書店（香港）有限公司，2000，頁 121-125。 

¹⁶ 見 1989 年 1 月 30 日訪談錄像。感謝香港中文大學音樂系戲曲資料中心提供資料。又可參見陳守仁、容世誠：〈五、六十年代香港的粵語流行曲〉，《廣角鏡》，香港，第 209 期，1990 年 2 月，頁 74-77。

¹⁷ 同註 14，頁 55。

¹⁸同註 14，頁 101。

¹⁹同註 14，頁 57。

容世誠，2003，「『歡樂青春，香港製造』：林鳳和邵氏粵語片」，載於黃愛玲(編)，《邵氏電影初探》(183-186, 189-192頁)，香港：香港電影資料館。

下載〈延伸閱讀 – 容世誠：歡樂青春，香港製造〉的PDF檔