邵氏故事

「邵氏兄弟公司」

隨著清水灣片廠落成，邵逸夫亦引入多項仿美式片廠制度，令電影製作變得更標準化，利便流水作業，例如：1)放棄昔日在現場收音的習慣，引入配音組，讓南北演員不受方言阻隔，可同場演出，這既可增加演員來源，也可以加速拍攝效率，減低製作成本；2）把工序集中在白天進行，透過把生產「轉晝為夜」，加強對前線製作工作的控制；3) 創立劇本組、策劃組、開設演員訓練班等，每週舉行製片會和劇本會，加強片廠制度，加快製作流程。13

邵逸夫遷港後數年間，即大刀闊斧地開展電影製片業務，並與同様來自星加坡的國泰機構首腦陸運濤，開展激烈的影國爭遂。而「邵氏」與「電懋」的競爭亦把香江影史的大片厰時代推上高峰，兩公司都同時仿效荷里活片廠流水作業式的生產，一手包辦製作、發行、上映三大環節，製造出影視史上典型的「垂直整合」工業模式，如引入全年製作計劃，讓片廠內同時拍攝多組不同電影，提供大量質素穩定的影片，供應旗下院線，除掀起多次挖角風潮外，雙方亦推出多部題材相似的影片，令兩方競爭顯得更白熱化，要到1964年，經過多年爭遂後，「邵氏」與「電懋」才簽署一項君子協定，承諾消餌雙方之間的惡性競爭，可惜在達成和解短短三個月後，陸運濤夫婦卻在台灣遇上空難身亡，「電懋」電影的光芒從此失色，相反「邵氏」在邵逸夫主持下，一度在香江影壇光芒畢露。
 

南下導演

在邵氏影城投產之初，邵逸夫已起用了一群從北方南下的導演，如邀來李翰祥拍攝一系列的黃梅調電影，另又覓來胡金銓拍攝《大醉俠》（1966），試探武俠電影市場；接下來，張徹又以《獨臂刀》(1967) 為「邵氏」開創出「武俠新世紀」，先後起用王羽、羅烈、姜大衛、狄龍、陳觀泰、傅聲等新人，推出一系列陽剛味道濃郁的武俠動作影片。這些南下導演的作品，從主題意念，到美學、配樂皆有濃郁的北方味道，而各大導演亦各憑眼光，挑選演員與工作人員，度身訂造劇本，帶紅自己挑選的新人演員，重複影片類型，密集生產。在1960年代，「邵氏」更開辦多屆南國電影訓練班，以長期合約維繫演員，組成多個較穩定的幕前幕後班底。14
 

引進日本技術

早自1950年代中，為了提升彩色攝製等製作技術，邵氏公司已從日本邀來不少電影人才來港製作影片（當中較著名的便有井上梅次，作品有《香江花月夜》(1967)、《花月良宵》(1968) 等歌舞片）。據當時邵氏駐日的代表蔡瀾稱，邵氏要求的是高效率的工匠技藝，如井上梅次、村山三男等導演皆是快手，聘請日本導演來港可說一舉兩得，除了增加影片產量外，還可以讓旗下華人導演和技術人員覓得現成的榜樣，藉機向日本影人取經，迅速引進日本技術。15
 

南方導演

溯自六十年代中，邵逸夫已邀來粵語片導演秦劍加盟旗下，後來更把秦劍的門生楚原邀入影城內，他在邵氏陣營內除開拍文藝電影外，也改編了古龍的多部武俠小說，推出《流星．蝴蝶．劍》（1976）、《楚留香》（1977）等影片，帶起一陣古龍電影潮流；此外，為了支撐起動作電影市場，邵氏又提拔武師出身的劉家良作導演，除了為影片注入「南拳」的實戰感外，更把大量南方意念注入電影之中，由此之故，方世玉、洪熙官等廣東民間英雄的傳說，便得以偱環再造，延續邵氏陣營內，幾輩南北影人的傳奇。

小結

由「天一港廠」到「邵氏兄弟」，「邵氏」在香港開拓了長達四十多年的影視帝國，自1964年陸運濤身故，「電懋」不戰而潰後，邵氏雄霸香港影壇達十數年。步入七十年代，電視廣播業又成了娛樂業新潮流。早自1967年，邵逸夫已入股電視廣播有限公司，在1980年，他更擔起「無綫」董事局主席一職，並逐步把邵氏影城的攝影棚租予「無綫」電視，流水式製作和廣播電視節目，文藝劇集、武俠劇集，訓練班與造星制度仍是源源出現，一度仿如邵氏片廠的再版。

註釋

13香港電影資料館，鄒文懷訪問稿，1997年2月27日；何夢華訪問稿，1997年11月21日。
14 〈1963邵氏一年來的輝煌成果〉，載《南國電影》，43期，1963年1月，頁46。
15見林佩華：〈蔡瀾談邵氏、嘉禾跨國製作及交流〉，羅卡編：《跨界的香港電影》（第二十四屆香港國際電影節回顧特刊），香港，康樂及文化事務署，2000，頁139。