在黃湛森成長的年代，粵語流行曲在電台音樂廣播節目中，只是眾聲之一，在一個百分之八十居民說粵語的地方，這是出奇的事。

粵語流行曲脫胎自粵樂，在華南社會，有承先啟後的優勢。但在整個五十年代，這些優勢沒能實現。黃湛森在前線體會是：粵語流行曲的革命，尚未成功。

那些年，粵語流行曲由選曲、填詞 、到演唱、伴奏、發行、推廣等，都不如對手。美國流行音樂品質高超，實力雄厚，是本土音樂人仰望的典範。國語時代曲二十年代在上海初生，經過多年發育，早上軌道。1952年後，百代唱片公司在港招攬了國語時代曲的原班人馬，由銅鑼灣設備齊全(但據說隔音欠佳)的錄音室開始，起步重生，成績立見。與此相比，粵語流行曲起步較遲，規模較小，製作較參差，產品有毛病，結果是間有陣風，但不成巨浪。

黃湛森的體會，不是人人認同。他們說，粵語流行曲有底子，有蠻力，可溫文，又鬼馬，最好的作品，依著傳統，向西洋肆意取材，孕育港式青春，影響遍及星馬。

粵語流行曲的身世，十分複雜，是一本待寫的書。

粵樂傳統

粵語流行曲的前身，是粵樂。

黃湛森說，1950年代深水埗的街頭「處處粵曲聲」。有趣的是，他聽到的粵樂粵曲，本身是一個不停流動的傳統。自上世紀二十年代開始 ，一批粵樂前輩已經著力擴充傳統粵樂的聲音世界，嘗試在演奏加入小號、梵鈴(小提琴)、色士風等西洋樂器，並著重編曲，加強節奏，製作了一批感覺洋化的「跳舞粵樂」。

戰後香港，烽煙稍停，大眾娛樂事業逐漸發達，電台、電影、歌廳、夜總會，一同鼓勵粵語歌曲進一步走向年輕，實驗西化。為配合舞場需要，粵樂興起了「輕音樂」、「跳舞音樂」與「精神音樂」等新品種，音樂配器大量洋化，並以爵士鼓領奏。四十年代所謂粵樂「四大天王」，就是「精神音樂」的四位當紅人物。

這一節我們選播了幾首「跳舞粵樂」的代表作品，參與創作演出的包括四大天王中的呂文成和何大傻，「曲帝」胡文森，粵曲唱家鍾麗蓉等，樂器是梵鈴小號配合粵胡琵琶，內容由養雞食雞唱到懷春女兒的變態心情，不論聲音與情緒，皆雅俗不拘，莊諧並重，由舊入新。聽過，我們清楚知道，粵語流行曲正在施工之中。