香港向來是傳統的粵劇重鎮，1949年之後，因為政治動盪，紅伶戲班更多以港為基地，粵劇粵曲人材，新老結合，陣容鼎盛。很快，香港轉型，粵曲粵樂跟著轉型，它走的路，跟新興的電聲媒體，息息相關。

首先，部份粵劇團隊藝人因為市場相對興旺，加上拍電影容易帶來收益，而表現因循，演藝停滯不前。

同樣條件，卻促使另一部份團隊藝人，借助電台和電影的技術和平台，鑽研粵劇演藝。他們刻意發掘新興電聲媒體的潛力，積極灌錄唱片和製作電影，並因應這些媒體的特性，創造新的表演美藝，延續自三十年代已經開始的粵劇現代化改革。

黃湛森自幼多聽粵曲、常看粵劇，在舞台、銀幕和大氣電波，透過紅線女、馬師曾、任白和唐滌生等人的傾情演出，親身體會粵劇現代化的細藝和感動。

歌伶南音

粵樂世界，紅船戲班之外，還有歌壇，後者早期跟妓院生意關係密切，後多依附在各大茶樓，音樂方式受唱戲「大八音」影響，由歌伶演唱，樂師伴奏，內容多唱歌姬身世與飄泊人生，一直顧客眾多。

三十年代以後，中國唱片業開始出現，將歌伶的演出收錄，通過電台廣播和唱片銷售，將歌伶如小明星、徐柳仙、張月兒、張惠芳等自成一派的歌聲，帶入民間，並推動了創新的唱腔，流轉省港澳三地。

日戰結束之後，歌壇活動恢復迅速，踏入它在歷史上的全盛時期，舊人新腔，同場出現，專業撰曲人(如吳一嘯和王心帆)，也可立足。五十年代中，兩大電台加強自製粵曲節目，其中香港電台的空中歌壇，邀請歌伶現場演唱，進一步將這種別樹一格的粵樂歌聲，廣播空中。

在這一節，我們選了小明星、徐柳仙、和白駒榮的經典作品，記下這種在戲班鑼鼓以外延綿漸變超過三十年的流行聲音。