香港向来是传统的粤剧重镇，1949年之后，因为政治动荡，红伶戏班更多以港为基地，粤剧粤曲人材，新老结合，阵容鼎盛。很快，香港转型，粤曲粤乐跟着转型，它走的路，跟新兴的电声媒体，息息相关。

首先，部份粤剧团队艺人因为市场相对兴旺，加上拍电影容易带来收益，而表现因循，演艺停滞不前。

同样条件，却促使另一部份团队艺人，借助电台和电影的技术和平台，钻研粤剧演艺。他们刻意发掘新兴电声媒体的潜力，积极灌录唱片和制作电影，并因应这些媒体的特性，创造新的表演美艺，延续自三十年代已经开始的粤剧现代化改革。

黄湛森自幼多听粤曲、常看粤剧，在舞台、银幕和大气电波，透过红线女、马师曾、任白和唐涤生等人的倾情演出，亲身体会粤剧现代化的细艺和感动。

歌伶南音

粤乐世界，红船戏班之外，还有歌坛，后者早期跟妓院生意关系密切，后多依附在各大茶楼，音乐方式受唱戏「大八音」影响，由歌伶演唱，乐师伴奏，内容多唱歌姬身世与飘泊人生，一直顾客众多。

三十年代以后，中国唱片业开始出现，将歌伶的演出收录，通过电台广播和唱片销售，将歌伶如小明星、徐柳仙、张月儿、张惠芳等自成一派的歌声，带入民间，并推动了创新的唱腔，流转省港澳三地。

日战结束之后，歌坛活动恢复迅速，踏入它在历史上的全盛时期，旧人新腔，同场出现，专业撰曲人(如吴一啸和王心帆)，也可立足。五十年代中，两大电台加强自制粤曲节目，其中香港电台的空中歌坛，邀请歌伶现场演唱，进一步将这种别树一格的粤乐歌声，广播空中。

在这一节，我们选了小明星、徐柳仙、和白驹荣的经典作品，记下这种在戏班锣鼓以外延绵渐变超过三十年的流行声音。