香港向来是传统的粤剧重镇，1949年之后，因为政治动荡，红伶戏班更多以港为基地，粤剧粤曲人材，新老结合，阵容鼎盛。很快，香港转型，粤曲粤乐跟着转型，它走的路，跟新兴的电声媒体，息息相关。

首先，部份粤剧团队艺人因为市场相对兴旺，加上拍电影容易带来收益，而表现因循，演艺停滞不前。

同样条件，却促使另一部份团队艺人，借助电台和电影的技术和平台，钻研粤剧演艺。他们刻意发掘新兴电声媒体的潜力，积极灌录唱片和制作电影，并因应这些媒体的特性，创造新的表演美艺，延续自三十年代已经开始的粤剧现代化改革。

黄湛森自幼多听粤曲、常看粤剧，在舞台、银幕和大气电波，透过红线女、马师曾、任白和唐涤生等人的倾情演出，亲身体会粤剧现代化的细艺和感动。

粤曲现代化

粤乐世界，歌坛之外，更重要的是戏班。

五十年代，电台电影和唱片工业发达，帮助推广戏班粤剧粤曲，也为它带来挑战。

面对新的形势，部份伶人戏班开始借助新的电声媒体提供的技术和平台，刻意在剧本、配乐、唱腔、舞台布景等方面，引入话剧、电影和其它地方戏曲的原素，更新戏曲舞台表演的旧貌，并积极灌录唱片和制作电影，创造新美艺。

黄湛森自幼多听粤曲，在不同场合直击了这个现代化的工程，对红线女、马师曾、任剑辉、白雪仙等教人目眩的舞台造诣和粤曲新声，终生不忘。在这一节，我们选播了这四位伶人和他们相关的剧团﹣真善美和仙凤鸣﹣的作品，重访粤剧现代化几个重要的地标。