香港向来是传统的粤剧重镇，1949年之后，因为政治动荡，红伶戏班更多以港为基地，粤剧粤曲人材，新老结合，阵容鼎盛。很快，香港转型，粤曲粤乐跟着转型，它走的路，跟新兴的电声媒体，息息相关。

首先，部份粤剧团队艺人因为市场相对兴旺，加上拍电影容易带来收益，而表现因循，演艺停滞不前。

同样条件，却促使另一部份团队艺人，借助电台和电影的技术和平台，钻研粤剧演艺。他们刻意发掘新兴电声媒体的潜力，积极灌录唱片和制作电影，并因应这些媒体的特性，创造新的表演美艺，延续自三十年代已经开始的粤剧现代化改革。

黄湛森自幼多听粤曲、常看粤剧，在舞台、银幕和大气电波，透过红线女、马师曾、任白和唐涤生等人的倾情演出，亲身体会粤剧现代化的细艺和感动。

多元戏班

大力推动粤剧现代化的戏班，当然不止真善美和仙凤鸣。

1949年之后，省港两地以至东南亚的红伶戏班多以港为基地，粤剧粤曲人材，新老结合，阵容鼎盛。这个发展，黄湛森很清楚：

「这段时期，人材鼎盛。红伶如马师曾、红线女、薜觉先、半日安、上海妹、新马师曾、余丽珍、何非凡、邓碧云、陈锦棠、梁醒波、谭兰卿、任剑辉、白雪仙、白玉堂、麦炳荣、凤凰女等前辈，仍在盛壮之年，演出频密。后辈如罗剑郎、郑碧影、吴君丽、梁无相、苏少棠、林家声、 陈好逑等亦开始渐露头角，不停组班，在香港和九龙巡回演出。」

新老共存，互相冲击，令粤曲现代化的工程，层层推进，各有建树。经此发展，粤曲粤剧进一步深入民间，甚至出人意表地成为下一轮港式摩登流行文化一个重要的组成部份。