黄湛森说，听音乐，他绝对兼收并蓄，其中对西洋古典音乐的爱，达至饥渴程度。这份爱，自幼播种，慢慢形成。

五十年代，黄湛森的五官还未定型，西洋古典音乐在民间也是新生事物。新人类遇上新事物，无案可稽，要前行，全靠摸索。

摸索，要看条件。黄湛森年轻时，家境并不富庶。买口琴，要储蓄。听唱片，要到初恋女友家中借用。听音乐，能够做到兼容并包，摸出真爱，要多谢一些人和物。

多谢香港电台，让他每天听到人间美乐，并学懂Shankar 与Schubert虽然各自修行，但同样开花。

多谢梁日昭，教他知道古典音乐，毫不神秘，莫扎特可以吹，民谣可以奏，好听的，就是音乐。

多谢黄湛森自己，坚持读书看报，自学乐理，自幼硬啃巴哈原谱，琴挑贝多芬小提琴协奏曲D大调。

多谢五十年代的香港，虽然号称沙漠，但坚持灌溉，拉拢大师轮流访港，拉阔音乐，同时拉阔了一代人的人生。

拉阔古典

冷战底下的香港，音乐版图有微妙的变动。 1958年《香港年报》有关文化和广播的一章，指出市民的口味逐渐泾渭分明：年长的继续追求粤乐，年轻的，不分古典摩登，全面倾向西洋。

1950年代访港演奏的西洋古典音乐家，一年比一年多，而且由出场阵容，到曲目范畴，都教人惊艳。高潮是1959年大指挥家卡拉扬率领维也纳​​爱乐团在利舞台作只此一场的演出，音乐会的内容，询众要求，包括史特劳斯的《蓝色多瑙河》和贝多芬的《第七交响曲》。

大师演奏，是盛事，电台转播，当然不遗余力。事后报导，指出现场转播条件严苛，节目制作的过程，困难重重。出来的结果，皆大欢喜。

那些年，拼了命想拉阔音乐、拉阔自己的，相信不止黄湛森一个。